Ana Mae Barbosa

Ana Mae Barbosa é uma das principais referências brasileiras e internacionais em arte-educação, campo ao qual dedica sua trajetória como educadora, pesquisadora, professora e autora. Professora Emérita da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), sua atuação ajudou a consolidar o ensino da arte como área de conhecimento, pesquisa e formação no Brasil.

Graduada em Direito pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), em 1960, Ana Mae seguiu sua formação acadêmica nos Estados Unidos, onde concluiu mestrado em Art Education no então Southern Connecticut State College e doutorado em Educação Humanística pela Boston University. Sua trajetória foi profundamente marcada pelo contato com educadores como Paulo Freire e Noemia Varela e pela defesa de uma educação capaz de aproximar arte, cultura, experiência e pensamento crítico.

Em 1974, ingressou como professora na ECA-USP, onde suas pesquisas contribuíram para a criação do primeiro programa de pós-graduação do país dedicado à Arte-Educação. Ao longo da carreira, formou e orientou gerações de pesquisadores, professores e arte-educadores, tornando-se uma das vozes mais influentes na discussão sobre o papel da arte na formação humana e na educação.

Entre 1987 e 1993, foi diretora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP). Nesse período, aprofundou experiências que ajudaram a consolidar uma de suas contribuições mais conhecidas: a Abordagem Triangular, perspectiva de ensino da arte que articula leitura da obra ou da imagem, contextualização e produção artística. Os três eixos não funcionam como etapas rígidas, mas como dimensões que se relacionam no processo de aprendizagem.

A Abordagem Triangular tornou-se referência para professores, pesquisadores, escolas e instituições culturais, contribuindo para ampliar a compreensão da arte para além da atividade prática. Na perspectiva defendida por Ana Mae Barbosa, aprender arte também envolve interpretar imagens, compreender seus contextos e estabelecer relações entre criação, cultura e sociedade. Sua produção intelectual aborda ainda formação de professores, mediação cultural, museus, criatividade, história do ensino da arte e as relações entre educação e transformação social.

Sua importância ultrapassa o ambiente acadêmico. Ana Mae presidiu a International Society of Education through Art (InSEA), participou de atividades acadêmicas e conferências em diferentes países e construiu uma extensa produção bibliográfica sobre arte e educação. Em 2025, sua vida e seu legado foram tema da Ocupação Ana Mae Barbosa, realizada pelo Itaú Cultural, reunindo documentos, imagens e registros de sua contribuição para a história da arte-educação brasileira.

Em 2026, recebeu mais um reconhecimento por sua trajetória ao vencer o 7º Prêmio Carolina Bori Ciência & Mulher, promovido pela Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC), na categoria Humanidades. A premiação destacou sua contribuição científica, educacional e social e reforçou a dimensão de seu legado para a educação e para as artes no Brasil.

Com um repertório construído ao longo de décadas de pesquisa e atuação prática, as reflexões de Ana Mae Barbosa são especialmente relevantes para encontros ligados a educação, cultura, formação de professores, criatividade, artes, museus e políticas culturais. Seu pensamento convida o público a compreender a arte não como elemento acessório da formação, mas como uma linguagem capaz de desenvolver percepção, interpretação, criatividade e consciência crítica.

Temas de palestras

Paulo Freire e a Abordagem Triangular - Arte, educação crítica e novas formas de ensinar a ler o mundo
A relação entre o pensamento educacional de Paulo Freire e a Abordagem Triangular abre espaço para discutir uma educação em arte baseada na participação ativa do estudante. A reflexão aproxima leitura, contextualização e fazer artístico, mostrando como o ensino da arte pode estimular interpretação, autonomia e uma compreensão mais crítica da cultura e da realidade.

Criatividade Coletiva: Arte e Educação no Século XXI - Criatividade como construção coletiva, crítica e conectada à sociedade
A criatividade é abordada para além da ideia de talento exclusivamente individual. O tema amplia a discussão para processos coletivos de criação, educação e participação, relacionando arte, desenvolvimento da capacidade crítica e experiências construídas em comunidade. Uma reflexão especialmente pertinente para educadores, instituições culturais e organizações interessadas em novas formas de pensar criatividade e aprendizagem.

Arte/Educação e Conscientização Ecológica - Arte e educação como caminhos para ampliar percepção e consciência sobre o ambiente
O encontro entre arte-educação e consciência ecológica permite refletir sobre como percepção, experiência estética e leitura crítica podem transformar a maneira como as pessoas se relacionam com o mundo ao seu redor. O tema conecta formação cultural, educação e sensibilidade para questões ambientais, aproximando criação artística e consciência social.

Mulheres não devem ficar em silêncio: arte, design, educação - Mulheres, representatividade e os espaços de criação, educação e reconhecimento
A partir das relações entre arte, design e educação, o tema coloca em evidência a participação das mulheres na produção artística e cultural e os processos históricos que muitas vezes contribuíram para sua invisibilização. A discussão permite abordar representatividade, formação, história da arte e a importância de ampliar as referências femininas nos espaços educacionais e culturais.

AT 08-25