Amora Mautner é uma das principais diretoras artísticas do audiovisual brasileiro, reconhecida por transformar criatividade, emoção e narrativa em histórias que conquistaram milhões de pessoas. À frente de produções marcantes da televisão, leva para suas palestras uma visão prática e provocadora sobre criatividade, inovação, storytelling, comunicação e liderança de equipes criativas.
Amora Mautner é diretora artística de televisão e um dos nomes de destaque da dramaturgia brasileira. Com uma trajetória construída ao longo de mais de três décadas no audiovisual, participou da criação e da direção de novelas e séries que marcaram diferentes momentos da televisão brasileira, desenvolvendo um trabalho reconhecido especialmente pela construção visual, pela direção de atores e pela maneira como transforma histórias em experiências capazes de gerar conexão com o público.
Entre os trabalhos de maior repercussão de sua carreira estão Cordel Encantado, Avenida Brasil, Joia Rara, A Regra do Jogo, Assédio, A Dona do Pedaço, Verdades Secretas II e Elas por Elas, além de produções mais recentes da Globo. Em 2025, assumiu a direção artística de Êta Mundo Melhor! e, em 2026, passou a comandar artisticamente Quem Ama Cuida, novela das nove criada por Walcyr Carrasco e Claudia Souto.
Um dos capítulos mais conhecidos de sua trajetória é Avenida Brasil, de 2012, na qual Amora assinou a direção geral ao lado de José Luiz Villamarim. A produção recebeu reconhecimento dentro e fora do Brasil e foi indicada ao International Emmy Awards na categoria Melhor Telenovela em 2013. No ano seguinte, outro trabalho dirigido por Amora alcançou a premiação: Joia Rara venceu o Emmy Internacional de Melhor Telenovela em 2014.
Sua carreira também reúne dois reconhecimentos da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Em 2012, Avenida Brasil recebeu o Grande Prêmio da Crítica, com a direção de Ricardo Waddington, Amora Mautner e José Luiz Villamarim. Anos depois, Amora recebeu o prêmio de direção por Assédio, produção do Globoplay.
Mais do que dirigir histórias, Amora desenvolveu uma maneira particular de pensar a relação entre imagem, emoção e narrativa. Em Quem Ama Cuida, por exemplo, explicou que escolhas de fotografia, direção de arte, enquadramento e paleta de cores fazem parte da própria dramaturgia e ajudam a conduzir emocionalmente o espectador. Essa visão ajuda a compreender por que criatividade e storytelling aparecem de forma tão natural quando ela leva sua experiência do audiovisual para encontros, conversas e palestras.
No ambiente corporativo, sua experiência permite discutir processos criativos, inovação, construção de narrativas, comunicação e liderança de equipes criativas a partir de situações vividas em grandes produções. São projetos que envolvem centenas de profissionais, decisões constantes, pressão por resultados e a necessidade de transformar ideias abstratas em uma obra capaz de mobilizar milhões de pessoas.
Temas de palestras
Entendendo a Criatividade - Como as ideias surgem e o que podemos fazer para estimular uma mente criativa.
A partir de sua experiência conduzindo processos criativos no audiovisual, Amora aborda como uma ideia começa a ganhar forma e quais elementos ajudam a alimentar a criatividade. A palestra propõe uma reflexão sobre referências, repertório, observação e experimentação, mostrando que criar não depende apenas de momentos de inspiração, mas também de um ambiente que permita investigar possibilidades e desenvolver novas conexões.
Pensar Além do Óbvio - Novos caminhos para desenvolver um olhar criativo e escapar das respostas mais previsíveis.
Como encontrar soluções diferentes quando todos parecem enxergar o mesmo caminho? O tema trabalha o pensamento fora do convencional e a importância de ampliar referências, questionar padrões e observar um problema por diferentes perspectivas. A experiência de Amora na construção de histórias e universos audiovisuais serve como ponto de partida para discutir como provocar novas ideias e transformar repertório em criatividade.
Erro como Ponto de Partida - Quando aquilo que não funciona pode abrir espaço para uma ideia melhor.
Nem todo erro representa o fim de um processo criativo. Muitas vezes, uma tentativa frustrada revela possibilidades que não haviam sido consideradas inicialmente. A palestra propõe uma mudança de perspectiva sobre o erro, discutindo como experimentação, ajustes e novas tentativas podem participar da construção de soluções, ideias e projetos mais interessantes.
Criatividade Aplicada à Gestão - Como transformar criatividade em uma ferramenta para liderar pessoas, resolver problemas e promover inovação.
Criatividade e gestão não precisam ocupar lados opostos. A experiência de dirigir grandes produções audiovisuais envolve administrar talentos, alinhar diferentes áreas, tomar decisões e, ao mesmo tempo, preservar uma visão criativa. A partir desse universo, o tema aproxima criatividade e liderança e provoca o público a pensar em maneiras de incorporar novos olhares à gestão, aos processos e à solução de desafios.
Comunicar é Contar Histórias: a Oratória como Narrativa - O que o audiovisual pode ensinar sobre construir uma comunicação capaz de prender atenção e gerar conexão.
Falar bem não significa apenas dominar técnicas de apresentação. Uma comunicação memorável também depende da maneira como uma história é organizada e conduzida. Neste tema, princípios presentes na criação e na direção de narrativas são levados para a comunicação: contexto, intenção, ritmo, emoção e conexão com o público. A proposta é olhar para a oratória não como uma performance decorada, mas como uma história que precisa fazer sentido para quem escuta.